Tu as déjà discuté de ta tessiture le premier jour, donc c'est maintenant le moment d'appliquer cette connaissance à la tonalité de la chanson. Lorsque tu choisis la bonne tonalité, réfléchis aux notes les plus basses et les plus hautes de la chanson et à la manière dont elles s'intègrent dans ta gamme vocale. Pense aussi à l'endroit où tu passes de la voix de poitrine à la voix de tête, et ajuste la tonalité en conséquence pour rendre la chanson aussi confortable et efficace que possible pour ta voix unique.

Les accords permettent à n'importe quel pianiste de jouer rapidement ta chanson, même s'il ne l'a jamais vue avant. Ils fournissent la structure harmonique et doivent être clairement notés au-dessus des paroles en gras, précisément là où les changements d'accords se produisent. Cela facilite la tâche du pianiste pour suivre sans préparation préalable. Lorsque ton leadsheet ne contient que des paroles, cet emplacement clair des accords garantit des transitions fluides pour l'accompagnateur, quelle que soit la complexité de la chanson.

Les paroles sont essentielles sur un leadsheet, car elles relient le sens des mots au flux de la mélodie. Avoir les paroles bien présentées aide le chanteur à interpréter la chanson de manière plus efficace et sert également de référence essentielle pendant les leçons. Pour les professeurs de chant et les étudiants, les paroles offrent un point d'orientation clé pour analyser la phrase musicale, l'expression émotionnelle, et la performance globale.

Avoir la mélodie vocale écrite est extrêmement utile pour les leçons de chant. Cela fournit une représentation visuelle de la mélodie, mettant en évidence les intervalles, les ornements et d'autres éléments musicaux importants. C'est crucial pour que les chanteurs apprennent d'abord la mélodie originale correctement avant de commencer à improviser ou à s'en éloigner. En voyant la mélodie, les élèves peuvent mieux se concentrer sur les défis techniques spécifiques, améliorant ainsi leur précision vocale.

Tu peux noter le tempo de deux manières — soit en indiquant un nombre exact de battements par minute (BPM), par exemple noire = 108, soit en décrivant le style ou l'ambiance générale de la musique. Des termes comme "swung", "jazz", "bossa nova", "straight pop" ou "funk" peuvent fournir un contexte utile pour la façon dont la pièce doit être jouée. Même si le tempo n'est pas toujours essentiel sur un leadsheet, donner cette information supplémentaire garantit que les musiciens comprennent le groove et le ressenti que tu souhaites dès le début

Essaie d’éviter d'inclure un accompagnement piano détaillé autant que possible. Si tu as déjà les accords sur le leadsheet, cela suffira généralement pour qu'un pianiste ou un professeur de chant puisse travailler avec. Écrire un accompagnement complet pour piano signifie que le pianiste devra l'étudier à l'avance, ce qui n'est pas pratique dans la plupart des cours de chant. Cependant, si l'accompagnement aide le pianiste à adapter son jeu à la version originale, cela peut être utile — tant que les accords sont toujours présents pour référence facile.

Tout comme le tempo, la signature rythmique n'est pas strictement nécessaire sur un leadsheet, mais la fournir rend les choses plus faciles pour ton accompagnateur. Cela apporte de la clarté sur la façon dont les battements sont groupés, aidant tout le monde à rester synchronisé pendant la performance, surtout si le rythme est inhabituel ou complexe.